Pro­gramm

14. April | 20:00 Uhr

Leo­nie Klein (Schlag­zeu­ge­rin), Mani Neu­mai­er (Schlag­zeug) und Gun­tram Pro­chas­ka (Per­for­mance & Malerei)verbinden Klang und Far­be zu einer syn­äs­the­ti­schen Per­for­mance zwi­schen Musik, Bild und Akti­on. In einem Zusam­men­spiel aus per­kus­si­ven Struk­tu­ren, impro­vi­sier­ten Klang­flä­chen und per­for­ma­ti­ver Male­rei ent­steht ein Sound-Zau­ber aus Farb­vi­bra­ti­on und Klang­far­be. Rhyth­mus wird sicht­bar, Far­be hör­bar: Ein ein­zel­ner Farb­ton ent­fal­tet sich im Raum als akus­ti­sche und visu­el­le Erfah­rung. Die Per­for­mance bewegt sich zwi­schen kon­zen­trier­ter Reduk­ti­on und inten­si­ver Ver­dich­tung. Schlag­zeug­klän­ge reagie­ren auf male­ri­sche Ges­ten, wäh­rend Far­be und Bewe­gung den musi­ka­li­schen Ver­lauf beein­flus­sen. So ent­steht ein offe­nes Span­nungs­feld, in dem sich Klang­far­be und Farb­ton gegen­sei­tig modu­lie­ren und stän­dig neu defi­nie­ren. Das Publi­kum erlebt eine immersi­ve Per­for­mance, die Wahr­neh­mungs­gren­zen ver­schiebt und Klang als visu­el­les Ereig­nis eben­so erfahr­bar macht wie Far­be als musi­ka­li­sche Ener­gie.

17. April | 20:00 Uhr

Das Trio um den 19-jäh­ri­gen Pful­lin­ger Schlag­zeu­ger Jan Hauf­hat sich mitt­ler­wei­le zu einer ein­ge­spiel­ten Band ent­wi­ckelt. Die­in Mann­heim gegrün­de­te For­ma­ti­on wid­met sich einem moder­nen Jaz­z/­Pop-Sound, ohne die Tra­di­tio­nen der Jazz­mu­sik aus den­Au­gen zu ver­lie­ren. Im Mit­tel­punkt des Pro­gramms ste­hen vor allem Eigen­kom­po­si­tio­nen, die durch star­ke Melo­dien, emo­tio­na­le Tie­fe sowie Groo­ve und Atmo­sphä­re über­zeu­gen. Die Musik schafft einen emo­tio­na­len Zugang – für Jazz­fans eben­so wie für ein brei­te­res Publi­kum. Stets ste­hen Spiel­freu­de, Kom­mu­ni­ka­ti­on und gegen­sei­ti­ges Ver­trau­en im Vor­der­grund. Jeder der drei Musi­ker bringt sei­nen eige­nen Klang und sei­ne per­sön­li­che Per­spek­ti­ve ein, was den Band­sound beson­ders viel­sei­tig macht. // Jan Hauf — Schlag­zeug // Phil­ipp Schuh­ma­cher — Kla­vier // Max Preis — Bass

23. April | 20:00 Uhr

„Wiening ist mit ihren Stü­cken eine bemer­kens­wert eigen­stän­di­ge Kom­po­nis­tin, die den Bebop bis zu frei­en Spiel­for­men erwei­tert und sou­ve­rän die aus­ge­tüf­telts­ten unge­ra­den Metren beherrscht“, so die Frank­fur­ter All­ge­mei­ne über die deut­sche Schlag­zeu­ge­rin Marei­ke Wiening, die vie­le Jah­re in New York gelebt hat­te und in der dor­ti­gen Jazz­sze­ne ver­an­kert war, ehe sie nach Euro­pa zurück­kehr­te und 2024 zur Pro­fes­so­rin für Jazz-Schlag­zeug in Wien beru­fen wur­de. Noch in New York for­mier­te sie ihr inter­na­tio­nal besetz­tes Quintett,das 2022 beim Deut­schen Jazz­preis als Band des Jah­res nomi­niert­war und mit dem sie 2026 ihr vier­tes Album ver­öf­fent­licht. „Shif­ting Per­spec­ti­ve“ steht wie die Vor­gän­ger­al­ben für ein sub­ti­les, melo­die­ge­tra­ge­nes Gesamt­kunst­werk vol­ler nuan­cen­rei­cher Klang­land­schaf­ten: kam­mer­mu­si­ka­lisch fein­füh­lig, tän­zelnd im Wal­zer oder rhyth­misch zupa­ckend mit groo­ven­den Impro­vi­sa­tio­nen. // Rich Per­ry (US) Tenor Saxo­pho­ne // Luke Marantz (US) Kla­vier // Alex Good­mann (US/CA) Gitar­re // Phil Don­kin (UK/DE) Bass // Marei­ke Wiening (DE) Schlagzeug/Komposition

27. April | 20:00 Uhr

Fet­te Blä­ser­riffs, eine bes­tens ein­ge­spiel­te Rhyth­mus­grup­pe und die warm klin­gen­de Gesangs­front las­sen tot­ge­glaub­te Soul-Klas­si­ker in fri­schen Arran­ge­ments neu auf­le­ben. Fei­ne Groo­ves, kna­cki­ger Funk und souli­ger Jazz lie­ßen Soul­ca­fé zum Funk- und Soul-Flagg­schiff der Karls­ru­her Sze­ne wer­den. Seit 2008 bie­tet die von Niklas König (ehem. Braun) gegrün­de­te Local-Hero-All­star-For­ma­ti­on bestän­dig einen monat­li­chen Erfolgs­abend im Pro­gramm des Jazz­clubs. Tanz­ver­an­stal­tung. Kei­ne Sitz­platz­ga­ran­tie. // Gesang — Mela­nie Han­ke, Tunc Süzer, Oli­ver Fischer // Key­boards — Alex­an­der Krieg, Chris­ti­an Struck // Schlag­zeug — Thors­ten Rhein­schmidt // Per­kus­si­on — Andre­as Hirth // Saxo­fon, Trom­pe­te, Posau­ne — Flo­ri­an Wol­pert, Sean Ian Gupt­ill, Chris­ti­an Felz, Mar­cus Franz­ke // Gitar­re — Mathi­as Loris // Bass — Niklas König

30. April | 20:00 Uhr

Der Karls­ru­her Saxo­pho­nist und Kom­po­nist Klaus Buch­ner wid­met sich seit 2019 inten­siv der Hand­pan, einem noch sehr jun­gen Instru­ment, das erst im Jahr 2000 als Schwei­zer Ent­wick­lung auf den Markt kam und sich schnell – auch durch vie­le Nach­bau­ten – ver­brei­te­te. Buch­ners Ziel ist es, die­ses zau­ber­haft wei­che und klang­vol­le, ein wenig an die kari­bi­sche Steel­drum erin­nern­de Instru­ment mit unter­schied­li­chen Gen­res in Kon­takt zu brin­gen und dar­in zu inte­grie­ren. Für Sonic Har­mo­nics hat er fan­tas­ti­sche Musi­ker gefun­den, die den sehr fei­nen, har­mo­ni­schen Klang der Hand­pan mit einer Pri­se Jazz unter­le­gen, mit einem Hauch Klas­sik ver­fei­nern, mit geschmei­di­gen Pia­no- und Syn­the­si­zer­klän­gen umman­teln und auf einem läs­si­gen und fan­ta­sie­vol­len Groo­ve als Ohren­schmaus ser­vie­ren. Erst­mals wird die Sän­ge­rin Sarah Lip­fert mit ihrer Stim­me zu Sonic Har­mo­nics bei­tra­gen. // Klaus Buch­ner — Hand­pan und Saxo­phon // Sarah Lip­fert — Gesang // Hen­rik Mumm — Bass und Cel­lo // Stef­fen Schu­ma­cher — Pia­no und Keys // Sean Ian Gupt­ill — Trom­pe­te // Mar­cel Mil­lot — Drums

1. Mai | 20:00 Uhr

Der 1983 in Isra­el gebo­re­ne Gilad Heks­el­man gilt als einer der inno­va­tivs­ten Gitar­ris­ten sei­ner Gene­ra­ti­on. Er kam 2004 nach NewYork, wo er seit­her mit Musi­kern wie Lar­ry Gre­na­dier, Chris Pot­ter, Eric Har­land, Mark Tur­ner, Anat Cohen, Espe­ran­za Spal­ding und Tigran Hama­syan zusam­men­spiel­te. Heks­el­man liebt farb­in­ten­si­ve Har­mo­nien und schafft raum­ein­neh­men­de Sounds. In sei­ner Melo­die­füh­rung lässt sich eine poe­ti­sche Ver­son­nen­heit und Ori­en­tie­rung an tra­di­tio­nel­len Songs erken­nen. Die Stü­cke, die er schreibt, schwe­ben mit Leich­tig­keit durch den Raum. „Es gibt ver­mut­lich im zeit­ge­nös­si­schen Jazz kei­ne stär­ke­ren Melo­dien, als die,die Gilad Heks­el­mans Gitar­re ent­fleu­chen“, schrieb Ben Gray auf Next­bop. Irgend­wo in den Qua­dran­ten Methe­ny-Aber­crom­bie-Sco­field-Stern scheint der jun­ge Musi­ker aus New York sei­neng­anz eige­nen, ele­gan­ten Stil ent­wi­ckelt zu haben. //Gilad Heks­el­man — Gui­tar //Orlando Le Fle­ming — Bass //Ofri Nehe­mya — Drums

Badi­scher Kunst­ver­ein

3. Mai | 20:00 Uhr

Das Trio mit Urs Leim­gru­ber, Jac­ques Demierre und Tho­mas Lehn ist eine Fort­set­zung des Quar­tetts, das mit dem Ende 2024 ver­stor­be­nen Bas­sis­ten Bar­re Phil­lips die Kunst der frei­en Impro­vi­sa­ti­on bis ins­fast Unhör­ba­re aus­lo­te­te. Ohne den frei swin­gen­den Zen-Bass von Phil­lips wirkt die Musik des Rest­tri­os noch ent­rück­ter, ver­geis­tig­ter, ande­rer­seits auch kla­rer und unge­mein trans­pa­rent. Die drei Musi­ker bewe­gen sich kon­zen­triert und wage­mu­tig wie die toll­kühns­ten Frei­klet­te­rer in der Wand und legen Rou­ten zurück, die auf kei­ner Land­kar­te ver­zeich­net sind. Wie sie das schaf­fen, wie es dort aus­sieht und wie es sich anfühlt, wie jeder von ihnen genau das Nöti­ge oder Über­ra­schen­de bei­trägt, damit ihre Musik unter Span­nung bleibt: das erweist sich nicht nur als Her­aus­for­de­rung, son­dern immer wieder auch als ein Genuss für die Zuhö­ren­den. „Die aus­ge­feil­te Klangkunst,das dyna­mi­sche Spek­trum und die Space-Archi­tek­tu­ren die­ses Tri­os sind ein­zig­ar­tig“, bilan­ziert Pir­min Boss­art auf JazzN­Mo­re. //Urs Leim­gru­ber — Sopran­sa­xo­phon //Jacques Demierre — Ver­stärk­tes Spi­nett //Thomas Lehn — Ana­lo­ge Syn­the­si­zer Mit Unter­stüt­zung der Pro Hel­ve­tia und der SUI­SA-Stif­tung

Badi­sches Staats­thea­ter Karls­ru­he

10. Mai | 11:00 Uhr

Jazz­klän­ge von Musiker:innen des Jazz­clubs Karls­ru­he ver­bin­den sich vier­mal im Jahr mit lite­ra­ri­schen Tex­ten, gele­sen von Schauspieler:innen des Ensem­bles. Die Beglei­tung der Lite­ra­tur durch Jazz kre­iert eine ganz beson­de­re Atmo­sphä­re. Der Bücher­freund von Moni­ka Hel­fer »Mein Vati war der Bücher­freund. Ein blas­ser Mann, der das Wet­ter mied und Tag und Nacht über sei­nen Büchern saß.« Im Krieg erfriert ihm ein Bein. Die Laza­rett­schwes­ter liest eben­so gern wie er, also hei­ra­ten sie. Zusam­men lei­ten sie ein Kriegs­op­fer­er­ho­lungs­heim in den Ber­gen, des­sen Schatz eine Biblio­thek mit drei­tau­send Bän­den ist. Dem Vater bedeu­tet sie nicht weni­ger als sei­ne Toch­ter. Als die Kriegs­in­va­li­den weni­ger wer­den, soll das Heim einem Hotel wei­chen. Dort braucht man kei­ne Biblio­thek, die Bücher sol­len weg. Also beschließt der Vater, sie zu ret­ten. Sei­ne Toch­ter soll ihm hel­fen. Moni­ka Hel­fer erzählt von der Lie­be zum Lesen, von Angst und Mut und von der Fra­ge, was ein gutes Buch aus­macht. In Koope­ra­ti­on mit dem Badi­schen Staats­thea­ter Karls­ru­he Dau­er: 2h 00, 1 Pau­se Ort: Neu­es Entrée, Badi­sches Staats­thea­ter Karls­ru­he

10. Mai | 19:00 Uhr

Der Karls­ru­her Saxo­fo­nist und Band­lea­der Chris­ti­an Steu­ber ver­eint in sei­nem Big­band-Pro­jekt das Who’s Who der süd­deut­schen Big-Band-Sze­ne zu einer erstaun­lich jun­gen, ver­sier­ten und vor Spiel­freu­de über­ko­chen­den For­ma­ti­on. Vie­le der Mit­spie­le­rin­nen haben Steu­ber in den Jugend­jazz­or­ches­tern von Rhein­land-Pfalz und Baden-Würt­tem­berg oder dem Bun­des­jazz­or­ches­ter als Saxo­pho­nist oder als Dozent ken­nen­ge­lernt. Die gemein­sa­me Lei­den­schaft wur­de zum Motor für das Pro­jekt, das einer­seits die Tra­di­ti­on der gro­ßen Big­bands zele­briert, sich ande­rer­seits auch moder­ne­ren Strö­mun­gen zuwen­det. Spe­cial Guest ist der Pia­nist und Kom­po­nist Lukas DeRungs, der vor kur­zem sein zwei­tes Album WAKE ver­öf­fent­licht hat und für sein Schaf­fen 2024 mit dem Jazz-Preis des Lan­des Baden-Würt­tem­berg aus­ge­zeich­net wur­de. // Reeds: Kers­tin Habe­recht, Judith Köh­rer, Cle­mens Köh­ler, Leon Wink­ler, Sebas­ti­an Nag­ler // Bones: Mar­cus Franz­ke, Juli­an Gar­hö­fer, Wil­li Poh, Kai Baum­gar­ten // Trumpets: Chris­ti­an Felz, Robert Men­ges, Micha­el Ham­mer, Han­nah Mara­dei-Gon­za­lez // Rhythm: Lukas DeRungs, Alfred Mül­ler, Rosan­na Zacha­ri­as, Micha­el Mischl // Vocals: Marei­ke Rie­gert // Con­duc­tor: Chris­ti­an Steu­ber

13. Mai | 20:00 Uhr

Kos­ho // Ralf Gust­ke // Edward Maclean Spe­cial Guests: Domi­nic Sanz // Joe Rein­hu­ber Am 13. Mai entert das SÖH­NE MANN­HEIMS JAZZ DEPART­MENT den Jazz­club Karls­ru­he. Die Söh­ne Mann­heims-Jazz­heads RALF GUST­KE (Drums), KOS­HO (Gitar­re) und EDWARD MACLEAN (Bass) ste­hen für einen eklek­ti­schen Jazz-Ent­wurf, der im Pop Anker wirft – und prä­sen­tie­ren mit Söh­ne-Sän­ger DOMI­NIC SANZ und Saxo­fo­nist JOE REIN­HU­BER pro­mi­nen­te Spe­cial Guests – für einen Abend vol­ler Über­ra­schun­gen. Mit sei­nem Debüt­al­bum hat das SÖH­NE MANN­HEIMS JAZZ DEPART­MENT auf Anhieb die Top 5 der deut­schen iTu­nes-Jazz-Charts geknackt. „Sen­si­tiv und geschmack­voll redu­ziert“ urteil­te das Maga­zin Jazz­po­di­um, „ele­gant flie­ßen­de Musik“ kon­sta­tier­te das Maga­zin Jazzt­hing. Das Debüt­al­bum prä­sen­tier­te Söh­ne-Hits wie „Das hat die Welt noch nicht gese­hen“ oder „Geh davon aus“ völ­lig neu inter­pre­tiert – als fili­gra­ne, sen­si­ble Jazz-Ver­sio­nen, mit raf­fi­nier­ten Phra­sie­run­gen, span­nen­den Rhyth­mus­wech­seln und Kos­hos vir­tuo­sem Gitar­ren­spiel. Eine Hom­mage an die Ori­gi­na­le und gleich­zei­tig eine Neu­de­fi­ni­ti­on im Hier und Jetzt des zeit­ge­nös­si­schen Jazz. Das SÖH­NE MANN­HEIMS JAZZ DEPART­MENT inter­pre­tiert aber nicht nur Söh­ne-Klas­si­ker neu, son­dern schreibt und per­formt live auch Eigen­kom­po­si­tio­nen, die selbst das Zeug zu Klas­si­kern haben: Schon das Debüt­al­bum prä­sen­tier­te Jazz-Per­len wie den Titel “Brea­the”, die auf ihre ganz eige­ne Art und Wei­se strah­len. Im Jazz­club Karls­ru­he tes­tet das expe­ri­men­tier­freu­di­ge Trio die Gren­zen zwi­schen Pop und Jazz. Die ein­drucks­vol­le Soul-Stim­me von Söh­ne-Sän­ger DOMI­NIC SANZ trifft auf den Tenor­sa­xo­fo­nis­ten JOE REIN­HU­BER – und alles ist mög­lich. –––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––– KOS­HO Den lang­jäh­ri­gen SÖH­NE MANN­HEIMS-Gitar­ris­ten muss man nicht mehr vor­stel­len. Sein ein­zig­ar­ti­ges und gleich­zei­tig viel­sei­ti­ges, sehr per­kus­si­ves Gitar­ren­spiel ist legen­där und prägt weit über 150 Pro­duk­tio­nen mit Musi­kern wie Joo Kraus, Wolf­gang Haff­ner, Mich­al Urba­ni­ak, Les McCann, Bill Sum­mers, André Hel­ler oder Alphon­se Mou­zon. RALF GUST­KE Söh­ne-Drum­mer Ralf Gust­ke ist im Pop eben­so zu Hau­se wie im Jazz und trom­mel­te und trom­melt unter ande­rem für Cha­ka Khan, Georg Dan­zer, Gian­na Nan­ni­ni, Schil­ler, Six was Nine, Glas­haus, Tar­ja Tur­unen Night­wish, Sabri­na Set­lur, Xavier Naidoo, Uli Bro­der­sen Band, Ali Nean­der Organ Quar­tett oder aktu­ell für Bar­clay James Har­ve­st, Tho­mas Blug und sei­ne neu­es­ten Pro­jek­te Pluq und Taco­cat. EDWARD MACLEAN Die musi­ka­li­sche Lei­tung des SMJD hat Söh­ne-Bas­sist Edward Maclean, bekannt auch durch sei­ne Grup­pe Ado­qué und als Mit­glied der Bands von Nils Wül­ker, Eska, Fets­um, Peter Fox oder Jes­si­ca Gall. DOMI­NIC SANZ Bei The Voice of Ger­ma­ny wur­de Domi­nic Sanz ent­deckt –und als eine der größ­ten Ent­de­ckun­gen der letz­ten Jah­re gefei­ert. Seit über 10 Jah­ren ist Domi­nic Sanz ein Front­mann der SÖH­NE MANN­HEIMS und eine der span­nends­ten Stim­men des deut­schen Pop. Eine Soul-Stim­me, die gefühl­vol­ler nicht sein könn­te – und auch im Jazz-Kon­text für Gän­se­haut sorgt. JOE REIN­HU­BER Der Saxo­fo­nist Johan­nes Joe Rein­hu­ber hat an der Musik­hoch­schu­le Mann­heim und der Uni­ver­si­da­de Fede­ral da Bahia in Bra­si­li­en stu­diert. Seit über 20 Jah­ren ist er unter­schied­lichs­ten Live-For­ma­tio­nen von Pop bis Jazz aktiv: Kon­zer­te und Stu­dio­pro­duk­tio­nen unter ande­rem mit Edo Zan­ki, Jor­is, Xavier Naidoo, Nils Gessin­ger, Roger Cice­ro, Sasha, The Boss­Hoss, Sarah Con­nor. Sei­ne aktu­ells­ten Pro­jek­te sind das elek­tro­ni­sche Cross­over-Trio F.A.T. und die Elec­tro­nic Future Jazz Band Kitsch & Gewit­ter. www.sm-jazzdepartment.de Insta­gram: https://www.instagram.com/soehnemannheims.jazzdepartment/

15. Mai | 20:00 Uhr

“Folk Sto­ries” – unter die­sem Mot­to führt Asmar Nadzha­fo­va mit ihrem Quar­tett, bestehend aus Gesang, Kla­vier, Kon­tra­bass und Schlag­zeug durch den Abend. Die Sän­ge­rin Asmar Nadzha­fo­va hat ihre kul­tu­rel­len Wur­zeln in ihren Her­kunfts­län­dern Aser­bai­dschan und Ukrai­ne. In ihrem neu­en Pro­gramm gibt sie Lie­dern aus die­sen Län­dern eine fri­sche, jaz­zi­ge Per­spek­ti­ve. Die Lie­der, die von Lie­be, Hei­mat und der Ver­bin­dung zur Natur erzäh­len, wer­den durch krea­ti­ven Arran­ge­ments in eine moder­ne Klang­spra­che über­setzt, die die tie­fen Emo­tio­nen der Ori­gi­na­le auf ein­zig­ar­ti­ge Wei­se trans­por­tiert. „Ich habe mich immer von der rei­chen kul­tu­rel­len Viel­falt der Ukrai­ne und Aser­bai­dschans inspi­rie­ren las­sen.” erklärt Nadzha­fo­va. “Es ist eine Ehre für mich, die Zuschau­er auf eine musi­ka­li­sche Rei­se durch die­se bei­den wun­der­ba­ren Län­der zu ent­füh­ren und gleich­zei­tig mei­ne eige­ne musi­ka­li­sche Iden­ti­tät in den Vor­der­grund zu stel­len.“ Asmar Nadzha­fo­va – Gesang, Vio­li­ne Georg List – Kla­vier Andre­as Ries­ter – Bass Chris­toph Mül­ler – Schlag­zeug

21. Mai | 20:00 Uhr

Seit 1988 hat die Pia­nis­tin Aki Taka­se ihren Lebens­mit­tel­punkt in Ber­lin, von wo aus sie seit­her eine Unzahl her­vor­ra­gen­der Pro­jek­te vor­an­treibt, ange­fan­gen vom Solo über das Duo an zwei Kla­vie­ren mit ihrem Ehe­mann Alex­an­der von Schlip­pen­bach oder mit dem US-ame­ri­ka­ni­schen Saxo­phon-Gigan­ten David Mur­ray bis zu diver­sen grö­ße­ren For­ma­tio­nen, in denen sie das Erbe der Jazz­ge­schich­te auf ihre sehr eige­ne, humor­vol­le Art auf­ar­bei­tet. Seit 2017 spielt sie inten­siv mit dem deutsch-fran­zö­si­schen Saxo­pho­nis­ten Dani­el Erd­mann zusam­men. Er ist auch Mit­glied ihrer Band „Japa­nic“ und des ange­streb­ten Tim­e­l­ess Orchestras, in dem in dem ver­schie­de­ne Gene­ra­tio­nen von Musi­ke­rIn­nen auf­ein­an­der tref­fen sol­len. Nach zwei Duo-CDs unter dem Mot­to „Isn’t it Roman­tic“ und zu „Elling­ton“ arbei­ten sie nun an ihrem drit­ten Reper­toire unter dem Titel „Tim­e­l­ess“, das 2026 bei Enja erschei­nen soll. Mit dabei ist Alex­an­der von Schlip­pen­bachs Sohn Vin­cent unter dem Namen DJ Ill­vi­be, der die Turn­ta­bles bedient und auch Mit­glied von „Japa­nic“ ist. //Aki Taka­se — Pia­no //Daniel Erd­mann — Saxo­fon //DJ Ill­vi­be (Vin­cent von Schlip­pen­bach) — Turn­ta­bles

25. Mai | 20:00 Uhr

Fet­te Blä­ser­riffs, eine bes­tens ein­ge­spiel­te Rhyth­mus­grup­pe und die warm klin­gen­de Gesangs­front las­sen tot­ge­glaub­te Soul-Klas­si­ker in fri­schen Arran­ge­ments neu auf­le­ben. Fei­ne Groo­ves, kna­cki­ger Funk und souli­ger Jazz lie­ßen Soul­ca­fé zum Funk- und Soul-Flagg­schiff der Karls­ru­her Sze­ne wer­den. Seit 2008 bie­tet die von Niklas König (ehem. Braun) gegrün­de­te Local-Hero-All­star-For­ma­ti­on bestän­dig einen monat­li­chen Erfolgs­abend im Pro­gramm des Jazz­clubs. Tanz­ver­an­stal­tung. Kei­ne Sitz­platz­ga­ran­tie. // Gesang — Mela­nie Han­ke, Tunc Süzer, Oli­ver Fischer // Key­boards — Alex­an­der Krieg, Chris­ti­an Struck // Schlag­zeug — Thors­ten Rhein­schmidt // Per­kus­si­on — Andre­as Hirth // Saxo­fon, Trom­pe­te, Posau­ne — Flo­ri­an Wol­pert, Sean Ian Gupt­ill, Chris­ti­an Felz, Mar­cus Franz­ke // Gitar­re — Mathi­as Loris // Bass — Niklas König

21. Juni | 19:00 Uhr

Den fest­li­chen Abschluss des vom 19. bis 21. Juni in Karls­ru­he und Baden-Baden statt­fin­den­den 1. Arme­ni­schen Jazz­fes­ti­vals bil­det ein Kon­zert, bei dem die von Peter Lehel gelei­te­te Big­band der Hoch­schu­le für Musik Karls­ru­he auf her­aus­ra­gen­de arme­ni­sche Jazz­mu­si­ker trifft. Gemein­sam prä­sen­tie­ren sie ein spe­zi­ell für die­ses Fes­ti­val ent­wi­ckel­tes Pro­gramm, das arme­ni­sche musi­ka­li­sche Tra­di­tio­nen mit der Klang­spra­che des moder­nen Jazz ver­bin­det. Im Zen­trum des Pro­jekts steht Davit Mel­k­on­yan. Als vir­tuo­ser Alt­sa­xo­pho­nist und Kom­po­nist ver­bin­det er auf aus­drucks­vol­le Wei­se die Tra­di­ti­on des Jazz mit moder­nen Eins­flüs­sen und expe­ri­men­tel­len Klang­spra­chen der Gegen­wart. Mel­k­on­yan ist Mit­glied des Arme­ni­an Sta­te Jazz Orches­tra und war an zahl­rei­chen inter­na­tio­na­len Pro­jek­ten betei­ligt. Eine beson­de­re klang­li­che und emo­tio­na­le Tie­fe bringt die arme­ni­sche Sän­ge­rin Ani Aro­ni­an ein: die in Jere­wan gebo­re­ne Künst­le­rin lebt und arbei­tet heu­te in den USA und zählt zu den viel­ver­spre­chen­den Stim­men einer neu­en Gen­rea­ti­on im Jazz und Soul. // Davit Mel­k­on­yan — Alt­sa­xo­phon // Ani Aro­ni­an — Gesang // Peter Lehel — Tenor­sa­xo­phon, Lei­tung // Big­band der Musik­hoch­schu­le Karls­ru­he Ein Fes­ti­val der Deutsch-Arme­ni­schen Musik­gell­schaft e.V., unter­stützt vom Hono­rar­kon­su­lat der Repu­blik Arme­ni­en

26. Juni | 20:00 Uhr

Mobilé steht für mit­rei­ßen­de Groo­ves, poe­ti­sche Tie­fe und einen urba­nen Sound der gegen­wär­ti­ger kaum sein kann. Basie­rend auf Neo-Soul, Nu-Jazz und Break-Beats defi­nie­ren die 5 jun­gen Musiker:innen eine neue Iden­ti­tät in der Musik­sze­ne. Eine Stim­me vol­ler melan­cho­li­scher Tie­fe und nicht zu bän­di­gen­der Kraft. Instru­men­ta­lis­ten, die mit ihren künst­le­ri­schen Far­ben auf­leuch­ten und vor vir­tuo­ser Risi­ko­be­reit­schaft nicht zurück­schre­cken. Mobilé trans­for­miert jedes Kon­zert in eine tief reso­nie­ren­de Erfah­rung. “Der Name ist Pro­gramm: Wie bei einem Mobilé bewe­gen sich ihre Kom­po­si­tio­nen mal hier­hin, mal dort­hin, wir­ken dabei aber immer aus­ba­lan­ciert. Alle Fünf leuch­ten im Gesamt­klang mit den jeweils eige­nen künst­le­ri­schen Far­ben immer wieder fun­kelnd auf.” — Kon­rad Bott, SWR Lau­re­en Mobo – Gesang Lean­dro Hernán­dez Waber – Key­boards Mat­thi­as Nick – Gitar­re Alex­an­der Brenn­scheidt – Bass Jurij Espen­schied — Schlag­zeug

29. Juni | 20:00 Uhr

Fet­te Blä­ser­riffs, eine bes­tens ein­ge­spiel­te Rhyth­mus­grup­pe und die warm klin­gen­de Gesangs­front las­sen tot­ge­glaub­te Soul-Klas­si­ker in fri­schen Arran­ge­ments neu auf­le­ben. Fei­ne Groo­ves, kna­cki­ger Funk und souli­ger Jazz lie­ßen Soul­ca­fé zum Funk- und Soul-Flagg­schiff der Karls­ru­her Sze­ne wer­den. Seit 2008 bie­tet die von Niklas König (ehem. Braun) gegrün­de­te Local-Hero-All­star-For­ma­ti­on bestän­dig einen monat­li­chen Erfolgs­abend im Pro­gramm des Jazz­clubs. Tanz­ver­an­stal­tung. Kei­ne Sitz­platz­ga­ran­tie. // Gesang — Mela­nie Han­ke, Tunc Süzer, Oli­ver Fischer // Key­boards — Alex­an­der Krieg, Chris­ti­an Struck // Schlag­zeug — Thors­ten Rhein­schmidt // Per­kus­si­on — Andre­as Hirth // Saxo­fon, Trom­pe­te, Posau­ne — Flo­ri­an Wol­pert, Sean Ian Gupt­ill, Chris­ti­an Felz, Mar­cus Franz­ke // Gitar­re — Mathi­as Loris // Bass — Niklas König

13. Juli | 20:00 Uhr

Die Band ver­eint eini­ge der pro­fi­lier­tes­ten Musi­ker der süd­west­deut­schen Sze­ne zu einem ener­gie­ge­la­de­nen Kol­lek­tiv zwi­schen Jazz, Soul, Funk und Groo­ve – mit einem kla­ren künst­le­ri­schen Fokus: aus­schließ­lich eige­ne Kom­po­si­tio­nen. Ver­wur­zelt in der musi­ka­lisch rei­chen Regi­on zwi­schen Karls­ru­he und Stutt­gart tref­fen hier jahr­zehn­te­lan­ge Büh­nen­er­fah­rung, sti­lis­ti­sche Offen­heit und vir­tuo­ses Zusam­men­spiel auf­ein­an­der. Die Band steht für eigen­stän­di­ge Musik, geprägt von star­ken Per­sön­lich­kei­ten, indi­vi­du­el­len Hand­schrif­ten und der gemein­sa­men Lei­den­schaft für Groo­ve und Impro­vi­sa­ti­on. An der Gitar­re prägt Wer­ner Acker mit sei­nem unver­wech­sel­ba­ren Ton und sei­ner enor­men sti­lis­ti­schen Band­brei­te den Sound der For­ma­ti­on. Als lang­jäh­ri­ger Dozent an der Musik­hoch­schu­le Stutt­gart und gefrag­ter Solist und Side­man ist er eine fes­te Grö­ße der deut­schen Jazz‑, Soul- und Blues­sze­ne. Peter Lehel am Saxo­phon bringt sei­ne umfas­sen­de Erfah­rung als inter­na­tio­nal täti­ger Musi­ker, Kom­po­nist und Arran­geur ein. Als Jazz­preis­trä­ger Baden-Würt­tem­berg steht er für sti­lis­ti­sche Offen­heit und kom­po­si­to­ri­sche Qua­li­tät auf höchs­tem Niveau. Am Bass sorgt Dirk Blüm­lein für das rhyth­mi­sche Fun­da­ment – vir­tu­os, ideen­reich und mit einem Gespür für den per­fek­ten Groo­ve. Ger­not Zieg­ler ergänzt die Band als vir­tuo­ser Key­boar­der. Mit sei­nem Stu­di­um an der Musik­hoch­schu­le Mann­heim, inter­na­tio­na­len Fes­ti­val­auf­trit­ten und lang­jäh­ri­ger Erfah­rung als Musi­ker und Päd­ago­ge bringt er melo­di­sche Klar­heit und har­mo­ni­sche Tie­fe in die Eigen­kom­po­si­tio­nen ein. Ste­fan Gün­ther kom­plet­tiert die For­ma­ti­on am Schlag­zeug. Mit sei­nem fle­xi­blen Spiel zwi­schen Jazz, Funk, Rock und Fusi­on sorgt er für einen leben­di­gen, dyna­mi­schen Puls, der die Band in allen Sti­len trägt. Das Reper­toire besteht voll­stän­dig aus Ori­gi­nal­kom­po­si­tio­nen der Band­mit­glie­der – Musik mit Wie­der­erken­nungs­wert, die Raum für Impro­vi­sa­ti­on lässt und gleich­zei­tig kla­re musi­ka­li­sche Hand­schrif­ten erken­nen lässt. Mal erdig und groo­vend, mal fili­gran und klang­far­ben­reich, ent­steht ein moder­ner Band­sound jen­seits von Stan­dards und Kli­schees. The Länd­le Groo­ve Coll­ec­ti­ve steht für krea­ti­ve Eigen­stän­dig­keit, musi­ka­li­sche Qua­li­tät und die leben­di­ge Kraft hand­ge­mach­ter Musik.

Alter Schlacht­hof

22. Juli | 18:00 Uhr

Nach­dem der Jazz in sei­nen Anfän­gen als popu­lä­re Tanz­mu­sik begon­nen hat­te, ver­lor er die­sen Sta­tus in den 1950er Jah­ren an Rock’n Roll und Beat-Musik und mutier­te selbst zur Kunst- und Kon­zert­mu­sik. Erst Ende der 60er und Anfang der 70er Jah­re grif­fen Jazz­mu­si­ker Ele­men­te von Soul und Funk auf, um den Jazz wieder pop­pig wer­den zu las­sen. Zu die­sen gehör­te auch der Gitar­rist Grant Green, der von 1969 bis 1973 auf Blue Note in die­sem Stil ver­öf­fent­lich­te. Ein Sex­tett um den Gitar­ris­ten Andre­as Schä­fer zele­briert beim DAS FEST GOES SCHLACHT­HOF des­sen wun­der­ba­re Tanz­mu­sik und ergänzt den Abend durch eini­ge fun­ky Moti­ve aus Film­mu­si­ken jener Zeit. Dazu darf getanzt wer­den. // Andre­as Schä­fer – Guit // Flo­ri­an Wol­pert – Sax // Ger­not Zieg­ler – Organ+Rhodes // Niklas König – Bass // Mar­cel Mil­lot – Drums // Ande­as Hirth – Per­cus­sion

26. Novem­ber | 20:00 Uhr

Wie kein ande­rer prägt Joscho Ste­phan mit sei­nem Spiel den moder­nen Gypsy Swing: Durch sei­nen authen­ti­schen Ton, mit har­mo­ni­scher Raf­fi­nes­se und rhyth­mi­schem Gespür, vor allem aber mit atem­be­rau­ben­der Solo­tech­nik hat sich Ste­phan in der inter­na­tio­na­len Gitar­ren­sze­ne einen her­aus­ra­gen­den Ruf erspielt. Er ver­steht es wie kein Zwei­ter, aus der Viel­zahl aktu­el­ler Gypsy Swing Adap­tio­nen her­aus zu ragen, indem er neben den vie­len Inter­pre­ta­tio­nen der bekann­ten Klas­si­ker des Gen­res den Gypsy Swing mit Latin, Klas­sik und Rock liiert. Hier zeigt sich Ste­phans Stär­ke als krea­ti­ver Visio­när. Und das begeis­tert das jun­ge und alte Kon­zert­pu­bli­kum glei­cher­ma­ßen. Joscho´s You­tube Ver­si­on von „Hey Joe“ hat mitt­ler­wei­le die 2 Mil­lio­nen Mar­ke geknackt. Sein Debüt „Swin­ging Strings“ wur­de 1999 vom ame­ri­ka­ni­schen Fach­ma­ga­zin „Gui­tar Play­er“ zur CD des Monats gekürt. Das renom­mier­te „Acou­stic Gui­tar Maga­zi­ne“ fei­er­te Joscho Ste­phan 2004 als Garan­ten für die Zukunft der Gypsy Jazz­gi­tar­re. Für die CD „Gui­tar Heroes“ konn­te er 2015 Gitar­ren­grö­ßen wie Bire­li Lagrè­ne, Sto­chelo Rosen­berg und Tom­my Emma­nu­el als Gäs­te gewin­nen. Ins­ge­samt 4 von Joscho´s Alben wur­den für den Preis der Deut­schen Schall­plat­ten­kri­tik nomi­niert. Die aktu­el­le Trio Pro­duk­ti­on „Paris – Ber­lin“ (2018) wur­de als Direct to Disc Schall­plat­ten­pro­duk­ti­on in den Han­sa Stu­di­os Ber­lin auf­ge­nom­men, wo u.a. vie­le Auf­nah­men von David Bowie ent­stan­den sind. Auf der aktu­el­len Pro­duk­ti­on von Dani­el Hope „Ame­ri­ca“ ist Joscho Ste­phan als Gast zu hören. Musi­ker­grö­ßen wie Paqui­to D’Rivera, James Car­ter, Char­lie Maria­no und Gra­dy Tate zeig­ten sich nach gemein­sa­men Auf­trit­ten begeis­tert. Auf dem aus­tra­li­schen Kon­ti­nent war Joscho Ste­phan mit Mar­tin Tay­lor und Tom­my Emma­nu­el auf Kon­zert­rei­se. Mit sei­nen eige­nen Ensem­bles hat er auf vie­len bedeu­ten­den Fes­ti­vals in ganz Euro­pa gespielt. Auch in den USA konn­te er mit Kon­zer­ten u.a. in Nash­ville, Chi­ca­go, San Fran­cis­co, Detroit oder im legen­dä­ren Jazz­club Bird­land und dem Lin­coln Cen­ter in New York begeis­tern. // Solo­gi­tar­re — Joscho Ste­phan // Rhyth­mus­gi­tar­re — Sven Jung­beck // Kon­tra­bass — Vol­ker Kamp